Vanessa AIFFE-CECCALDI
CACHE CACHE
De : Vanessa Aiffe-Ceccaldi
Mise en scène : Régis Romele
Marraine du spectacle : Alexandra Lamy
Production : Artistic Scenic, Ada Productions et DB&A
Le 30 juin 1984, l’enfance de Thelma, 11 ans, s’arrête.
Comment fait-on pour se reconstruire après une vérité cachée ?
D’une adolescente survoltée, à la jeune femme qui monte à Paris pour réaliser son rêve, de la femme prise en étau par son corps et ses amours, grâce à la scène, Thelma va trouver en elle, la force de grandir…
Du rire aux larmes, par le récit de personnages sensibles, redoutables et parfois drôles, Cache Cache nous percute en plein cœur.
© Photo : Laëtitia Lesaffre
Samedi 24.05 ► 20h15
Vendredi 30.05 ► 19h
Samedi 31.05 ► 18h45
1h10
À partir de 12 ans
Tarifs à partir de 12€
Isabelle ANDRÉANI
UN CŒUR SIMPLE
De : Gustave Flaubert
Adaptation : Isabelle Andréani
Mise en scène : Xavier Lemaire
Une production Les larrons en accord avec le Théâtre de Poche Montparnasse.
Un cœur simple est une nouvelle de Gustave Flaubert tirée du recueil Trois contes, qui retrace l’histoire d’une servante au 19ème siècle, en Normandie, Félicité de son prénom... Ce spectacle a été nommé en 2019 aux Molières dans la catégorie Meilleur Seul en Scène, joué plus de 400 représentations en France et à l’étranger, il revient pour notre plus grand plaisir !
© Photo : Laurence Lot
"Voici sans doute l’un des meilleurs spectacles de la saison." Figaroscope
"Avec son visage lavé de toute sophistication, son regard si clair et si sincère, sa vérité, son grand art de dire, de faire vivre, Isabelle Andréani nous bouleverse." Le Figaro
"Isabelle Andréani est magistrale, la mise en scène très épurée de Xavier Lemaire sert admirablement l’histoire." L'Officiel des Spectacles
"Une belle page de vie incarnée." L'avant scène
"La performance est parfaite, l’atmosphère est extrêmement fidèle, et l’ensemble est un choc de tendresse. Une révélation." À nous Paris
Samedi 3.05 ► 18h30
Dimanche 4.05 ► 18h30
Vendredi 9.05 ► 20h45
Dimanche 11.05 ► 19h
1h20
Tarifs à partir de 12€
Tout public
Isabelle ANDRÉANI
MADELEINE BÉJART, UNE FEMME LIBRE
Une fable de : Pierre Olivier Scotto
Mise en scène : Xavier Lemaire
Production : Compagnie Les larrons
Ce sont les 7 derniers jours de Madeleine Béjart, première compagne de Molière, qui a été sa "mentor", sa muse, sa compagnonne de route, son ombre…
Madeleine Béjart est une femme moderne. Elle s’aventure sur des chemins qu’aucune femme de son époque n’a empruntés. Elle est une interprète de génie, elle écrit des vers, elle invente la mise en scène, elle construit, finance et dirige la troupe qui deviendra le Théâtre Français en 1680. La Comédie Française devrait s’appeler la maison de Molière et de Madeleine Béjart !
Samedi 24.05 ► 18h30
Jeudi 29.05 ► 18h30
Samedi 31.05 ► 17h
1h20
Tarifs à partir de 12€
Tout public
Jean-Pierre BOUVIER
LE LIVRE OUBLIÉ
de : Jean-Philippe Arrou-Vignod
Mise en scène : Jean-Pierre Bouvier
Il voulait être seul. Et puis elle entre dans son compartiment. Elle ne le regarde pas. Pire encore, c’est comme s’il n’existait pas. Elle lit. Qui est-elle ? A quoi joue-t-elle ? Qui est cette inconnue, proche de la "passante" de Baudelaire ? Que cache-t-elle ? Aussitôt, des textes sur les femmes et la séduction surgissent, se recoupent et se contredisent. Le jeu est grave et rieur. Le spectacle est comme une boîte dont on sort des cartes imprévues, mais de la même famille, celle du cœur.
© Photo : Droits réservés
"Jean-Pierre BOUVIER , seul en scène, affable et séducteur à souhait, nous révèle l’éternel féminin vu par ARROU-VIGNOD. Un monologue prétexte à variations ironiques sur la femme, ses humeurs, ses bonheurs, ses détresses, ses grandeurs, ses petitesses. Bouvier nous mène avec nonchalance et esprit au royaume des femmes." Télérama
Samedi 3.05 ► 15h
Samedi 10.05 ► 20h15
Samedi 17.05 ► 17h
Dimanche 18.05 ► 16h45
1h20
À partir de 12 ans
Tarifs à partir de 12€
Lionel CECILIO
LA FLEUR AU FUSIL
de : Lionel Cecilio
Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre
Production : Le Grenier de Babouchka, Scène Productions et A&P Productions
Le 25 avril 1974, au Portugal, la révolution des œillets fait chuter la plus longue dictature d’Europe. Des milliers de Portugais marchent ensemble, vers leur destin pour écrire, la fleur au fusil, une sublime histoire d’union, d’amour et de paix. Ces hommes et ces femmes réussissent ainsi à gagner leur liberté sans qu’aucune goutte de sang ne soit versée. C’est l’histoire d’une démocratie qui se gagne par l’union d’un peuple et qui se conquiert avec des fleurs. Quand son petit-fils l’interroge sur sa vie, Céleste, émigrée portugaise en France, convoque en sa mémoire les souvenirs passés de sa jeunesse muselée par la dictature de Salazar…
© Photo : Grégoire Matzneff
"La Fleur au Fusil est une ode à l'espoir et à l'humanité, un spectacle qui touche au coeur et qui, longtemps après le dernier rappel, continue de résonner en nous. Ce seul en scène est un pur bijou." Passion Théâtre
"Lionel Cecilio est fulgurant de justesse, de précision. La pièce est magnifique." Reg'Arts
"À voir absolument, tant la performance est poignante !" Vivant Mag
"La performance de Lionel Cecilio est impressionnante. À lui seul, il incarne
tous les personnages sans jamais nous perdre." Avignon et moi
1h15
À partir de 12 ans
Samedi 3.05 ► 16h45
Samedi 10.05 ► 18h30
Samedi 17.05► 18h30
Vendredi 23.05 ► 19h
Tarifs à partir de 12€
Émilie CHEVRILLON
MADAME MARGUERITE
de : Roberto Athayde
Mise en scène : Michel Giès
Production : L'Obtus Obus
Ce soir le théâtre se transforme en salle de classe. Celle de Madame Marguerite, institutrice mégalomane et tyrannique. Elle est investie d’une mission : faire de vous des élèves obéissants. Inexpressifs. Impuissants. Un monologue critique de la dictature, intense et caustique, sans tabou, qui secoue la morale avec une insolence vivifiante, mis en scène avec finesse par Michel Giès et interprété par l’époustouflante Emilie Chevrillon. Un moment jubilatoire.
© Photo : Alejandro Guerrero
"Un spectacle inouï et drôle, majestueusement interprété : incontournable !" Spectatif
"Jeu irradiant et fusionnel d’une comédienne avec son personnage." Clic info spectacles
"D’une terrible actualité." L'Écho Républicain
"Attention : pépite !" Planet Paris Montmartre
"Jubilatoire !" Artistikrezo
"Intense, décapant et vertigineux : une pépite !" France Net Info
Vendredi 9.05 ► 19h
Dimanche 18.05 ► 15h
Vendredi 23.05 ► 20h45
Jeudi 29.05 ► 20h15
1h15
À partir de 12 ans
Tarifs à partir de 12€
Franck DESMEDT
LA PROMESSE DE L'AUBE
de : Romain Gary
Adaptation : Franck Desmedt
Mise en scène : Stéphane Laporte
Production : Sea Art
Romain Gary raconte sa jeunesse, son déracinement, sa relation à sa mère qui l’élève seule. Elle rêve de grandeur pour lui. Il n’aura de cesse d’essayer d’être à la hauteur de ce rêve.
Passant de la mère étouffante d’amour à la femme de ménage espiègle, du grand De Gaulle à une galerie de petits Parisiens qui traversent la terrible guerre, Franck Desmedt retrace avec virtuosité l’itinéraire de l’un des auteurs les plus mystérieux, le seul à avoir obtenu deux fois le prix Goncourt.
© Photo : Laurence Lot
"Franck Desmedt relève le gant avec brio, charmant et facétieux, gravement léger et inversement." Le Parisien
"Quel acteur que Franck Desmedt ! En virtuose il incarne à la fois Romain Gary et sa mère. Fascinant et trouble voyage qui ne peut que bouleverser." Télérama
"C'est sensible, amusant et touchant." l'Humanité
"On est cueilli, séduit, conquis par le tempérament de celui qui, seul en scène, dit les mots du fils unique." Théâtral magazine
Dimanche 11.05 ► 15h
Dimanche 25.05 ► 19h15
1h10
Tarifs à partir de 12€
À partir de 12 ans
Katia GHANTY
LES FROTTEMENTS DU CŒUR
de : Katia Ghanty
Mise en scène : Éric Bu
Production : Atelier Théâtre Actuel, Samsha Films, Pony Production, Qui Vive !, SPJL Production,
Avec le soutien de la ville de Romainville — Coup de cœur du Festival BeFOre le OFF – Saint-Cloud
Une jeune femme tombe malade. La grippe, quoi de plus banal. Mais la maladie s’aggrave et elle est transportée d’urgence à l’hôpital. Son pronostic vital est engagé, son cœur très affaibli : l’équipe médicale décide de lui greffer une machine de circulation extra corporelle. Comme c’est étrange, à 29 ans, d’avoir le cœur qui flanche… Comment faire pour survivre ? Comment revenir au monde ? Une histoire de montagne à gravir, de brouillard à traverser, de résilience et d’amour. Une plongée dans l’univers surréaliste, épique et désespérément drôle de la réanimation. D'après une histoire vraie.
© Photo : Frédérique Toulet
"Que c'est beau, que c'est juste, que c'est réaliste. Ça pourrait être triste, c'est en réalité drôle et saisissant (...). Un bijou." La Provence
"Katia Ghanty nous livre, lumineuse et vraie, son histoire. Elle est légère, aérienne, solaire." Tatouvu
"On en sort transformé. Puissance et grâce pour un récit bouleversant à ne pas rater." Froggy's Delight
Jeudi 1.05 ► 18h45
Vendredi 2.05 ► 20h30
Dimanche 11.05 ► 17h
Samedi 17.05 ► 15h
1h25
À partir de 12 ans
Tarifs à partir de 12€
Daniel MESGUICH
L'ARLÉSIENNE
de : Alphonse Daudet
Mise en scène : Daniel Mesguich
Production : Le Miroir et Métaphore
C'est comme si c'était l'histoire d'un homme qui se racontait une pièce de théâtre. Ou c'est comme si une pièce de théâtre traversait un seul homme. Dans les deux cas, le présent a un goût de souvenir. Théâtre radical : de quoi s'agit-il là, sinon de voir les voix, et de tenter de les faire voir ? L'art de la "mise en scène " attendra. Nous arrêtons ici le "spectacle " à sa seule rêverie. Dans la pièce de Daudet, on ne voit jamais L'Arlésienne, n'est-ce pas ? Cette fois, on ne verra pas davantage les autres, Frédéri, Vivette, Rose Mamaï, le Gardian ou Balthazar... mais on entendra leurs spectres. Et pourquoi L'Arlésienne ? Parce que c'est la Provence et, derrière la naïveté apparente de ses accents, tendez l'oreille, plusieurs Provence. Et parce que c'est autrefois et, tendez l'oreille, c'est encore maintenant. Et parce que c'est l'amour, enfin. Tendez l'oreille : celui, ici, maladie infantile et mortelle, de tous pour tous.
© Photo : Alexia Vic
"Daniel Mesguich interprète sans chichi tous les personnages, passant d’une voix à une autre avec une agilité d’aspic. Au fil des inflexions, des mimiques, il est craquant dans le rôle de Vivette, terrassant dans celui du Gardian, tragique en Frédéri, pagnolesque en berger." Marianne
"Claudel a pu dire 'L'œil écoute'. Avec Mesguich, l'oreille voit.(...) Une prouesse suave, élégante, joueuse, qui mérite la gratitude de tout auditeur-spectateur digne de ce nom." La chronique théâtre de Jean-Pierre Léonardini
"Quand l’histoire se termine, on soupèse émerveillés le pouvoir des mots, on rend grâce à Daniel Mesguich de nous avoir ainsi promenés au fil d’images et de résonances si particulières." Syma News
"Un numéro d’une virtuosité confondante, ou plutôt d’une multiple incarnation qui donne une vérité saisissante au texte de Daudet. (...) C’est beau, fiévreux, poignant." webtheatre.fr
Vendredi 2.05 ► 19h
Samedi 10.05► 16h45
Dimanche 25.05 ► 17h15
Vendredi 30.05 ► 20h45
1h
Tarifs à partir de 12€
Tout public
William MESGUICH
DANS LES FORÊTS DE SIBÉRIE
d'après le livre de : Sylvain Tesson
Adaptation : Charlotte Escamez
Mise en scène : William Mesguich
Production : Compagnie de l'Étreinte. Pierre Bonnier – Théâtre de la Huchette – Théâtre du Poche Montparnasse
William Mesguich nous fait revivre sur scène l’expérience exceptionnelle de l’écrivain-aventurier Sylvain Tesson. Parti loin de la cité et de la foule, il fait le choix de s’isoler au milieu des forêts de Sibérie, là où ses seules occupations sont de pêcher pour se nourrir, de couper du bois pour se chauffer. Il réapprend le bonheur de la lecture et de la réflexion solitaires. Avec poésie et humour parfois, il nous entraine dans sa cabane : "Et si la liberté consistait à posséder le temps ? Et si la richesse revenait à disposer de solitude, d’espace et de silence, toutes choses dont manqueront les générations futures ?"
© Photo : Chantal Depagne
"On se laisse prendre comme dans un songe à la voix, superbe, du comédien, conteur qui nous fait partager si simplement, si concrètement son expédition." Télérama
"Un bel éloge de la nature dont s'est emparé avec justesse William Mesguich (...)
Un appel puissant à la déconnexion." Le Parisien
"Une formidable interprétation qui opère la métamorphose du texte
en spectacle vivant." Le Figaro
"William Mesguich, magistral, est habité d’émotion, enivré par la force
des mots, à fleur de peau et de sensations." Reg'Arts
Jeudi 1.05 ► 15h
Samedi 3.05 ► 20h30
Dimanche 18.05 ► 18h30
Samedi 31.05 ► 15h
1h10
Tout public
Tarifs à partir de 12€
Agathe QUELQUEJAY
ROSSIGNOL À LA LANGUE POURRIE
Textes de : Jehan-Rictus (issus du recueil "Le cœur populaire")
Mise en scène : Guy-Pierre Couleau
Avec le soutien de l'ADAMI dans le cadre du dispositif déclencheur théâtre.
Ces histoires issues du recueil "Le Cœur populaire" sont un manifeste en faveur du Pauvre, ce bon vieux Pauvre dont tout le monde parle et qui se tait toujours ; ce Pas-de-Chance que tout le monde voit mais que personne ne regarde. Jehan-Rictus décrit des personnages du peuple avec une vérité qui bouleverse et surprend. Seule en scène, Agathe Quelquejay offre à notre écoute une langue populaire haute en couleur, fascinante invitation à revisiter le français d'aujourd’hui.
© Photo : Laurencine Lot
"Un petit miracle" Théâtral magazine
"Un moment rare" l'Humanité
"Transperce le cœur" La Terrasse
"Très touchant" Le Canard Enchainé
"Admirable." Télérama
"Un spectacle sublime." La Tribune
Jeudi 1.05 ► 17h
Dimanche 4.05► 16h45
Samedi 10.05 ► 15h
Samedi 17.05 ► 20h15
1h
À partir de 14 ans
Tarifs à partir de 12€
Pamela RAVASSARD
ZOOM
de : Gilles Granouillet
Mise en scène : Pamela Ravassard
C’est l’histoire de l’amour incommensurable d’une mère pour son fils. C’est l’histoire d’une mère qui est prête à tout pour offrir la meilleure vie à son fils. C’est l’histoire d’une réussite…
Fin septembre, réunion de parents d’élèves : elle est là, "la mère du Burt". Celle qu’on n’a pas vue depuis des années, celle qu’on aurait sans doute préféré ne pas revoir. Elle n’a plus aucune raison d’être là, pourtant elle s’est invitée. Alors, comme le prof principal est en retard, elle se lève et parle. En combat contre les mots, elle se raconte, raconte son Burt, cet "enfant difficile". Dans ce texte ciselé et haletant, cette mère courage n’a aucune limite pour son fils qu’elle embarque sur les routes de France, en quête d’un rêve hollywoodien. Et au fil de ce parcours entre musique, danse et cinéma, une vraie émotion se dévoile peu à peu. On comprend alors qui elle est, et pourquoi elle est là…
© Photo : Alejandro Guerrero
Vendredi 16.05 ► 19h
Dimanche 25.05 ► 15h
Tarifs à partir de 12€
1h25
Tout public